Z. Gács György

Innen: Hungaropédia
Ugrás a navigációhozUgrás a kereséshez
Z. Gács György
SzületettAz adatok szerializációja sikertelen
Az adatok szerializációja sikertelen
ElhunytAz adatok szerializációja sikertelen
Az adatok szerializációja sikertelen
Állampolgárságamagyar
Foglalkozásafestőművész
IskoláiMagyar Királyi Képzőművészeti Főiskola (1935–1940)
Kitüntetései
SírhelyeFarkasréti temető (25-1-70)[1][2]
A Wikimédia Commons tartalmaz Z. Gács György témájú médiaállományokat.

Z. Gács György (Budapest, 1914. október 18.Budapest, 1978. május 1.) kétszeres Munkácsy-díjas magyar festő- és iparművész.

Életpályája

Z. Gács György építészethez kötődő családba született. Anyai nagyapja az a Palóczi Antal építész volt, aki a modern urbanisztikai gondolkodás, a vasbeton alkalmazásának első hazai szószólója volt. A fiú előbb Vaszary János és Szőnyi István szabadiskolájában tanult, és 1934-ben bekapcsolódott a Szocialista Képzőművészek Csoportjának munkájába. 1935-ben felvételt nyert a Képzőművészeti Főiskolára. Festőművészetet tanult, ahol Benkhard Ágost, majd 1937-től Szőnyi István tanítványa volt. 1940-ben végzett, szakdolgozatának címe Az építészet és a festészet mai alakulása volt. A munka a Bauhaus szellemében íródott, és mintegy előre jelezte a művész majdani érdeklődését, illetve munkásságának jövőbeli alakulását. Egyelőre azonban még jó ideig táblaképeket festett, és már 1939-től részt vett különböző csoportos kiállításokon. A figyelmet az 1942-es Balatoni Ösztöndíjasok Kiállításán keltette fel maga iránt. Ennek ellenére első önálló kiállítását csak 1957-ben rendezhette meg. 1940–1944 között egy ipari tanonciskolában, majd 1945–1953 között a Képző- és Iparművészeti Szakközépiskolában tanított, ahol Báthory Júliával közösen megszervezte a középszintű üvegtervező oktatást. 1950–1952 között az intézmény igazgatója volt. 1949-ben részt vett a Képzőművészeti Alap és a Képzőművészek Szövetségének megalapításában és tevékenységében. 1953-ban megjelent A festészet technológiája című könyve. Ebben az évben az Iparművészeti Főiskola tanára lett, és a díszítőfestő tanszak vezetőjeként létrehozta az üvegtanszéket. 1965-től haláláig a Szilikátipari Tervező tanszék vezetője volt. Közben, 1962–1978 között a Képzőművészeti Főiskolán is tanított. 1979-ben, már halála után jelent meg a számos társszerzővel közösen írt, A képzőművészet iskolája 2. kötete, amelyben A rajz és a festészet új eszközei című fejezet az ő munkája.

Munkássága

Művészetében az 1960-as évek végéig a festészet, a grafika volt a meghatározó. Festészetének gyakori műfaja a tájkép és a portré, linómetszeteiben politikai tartalmat is fel lehet fedezni. Az 1967-es szombathelyi kiállításon az anyagát még a táblaképek és a grafika uralt, de már megjelent egy építészettel kapcsolatos anyag is. A következő évben viszont már nem állít ki festményt: betonkép, zománckép, üvegplasztika, domborított vörösréz és kerámia foglalja el a helyüket. Z. Gács művészetében új fejezet kezdődött, amely azonban logikusan következett addigi életművéből, gondolkodásából. „Különösen Picasso óta a művésznek teljes szabadsága van, hogy olyan anyagot, eszközt használjon, amit éppen a legalkalmasabbnak vél érzése, fantáziája kifejezésére” – mondta. Különösen kedvelte az üveget. Első megbízatása a dunaújvárosi művelődési központ kupolája volt (1953–1955), ami még a hagyományosnak mondható technikával (egyben a kor stílusjegyeit magán viselve) készült, de a kecskeméti Aranyhomok szállodába már síküveg alapra ragasztott színes mozaikot tervezett. A technika megváltozásából következően egyúttal a nonfiguratív ábrázolás felé is fordult. Épületekhez készült munkáit mindig a gyakorlathoz igazította, praktikus célt szolgáltak. Ezzel aratott sikert az 1969-es nürnbergi konstruktivista biennálén is. Üvegkompozíciói lassan kinőttek a síkból, körüljárható szobrokat, plasztikákat kezdett készíteni. Az egymáshoz ragasztott üveglapokból felépített, gondosan kimunkált testek, kockák szinte felbontják magukat, mert az átlátszó üveg – a fénytörés törvényei értelmében – különböző színű alakzatokra bomlik. Készített olyan üvegkompozíciót is, ahol színes elemeket vagy fémet is közbeiktatott, ezzel is fokozva színek játékát, s így a kompozíció a nap minden órájában más és más arcát mutatta. „Üvegkompozíciói … kinetikus tartalmat rejtenek” – vette észre már ekkor Frank János művészettörténész. Innen már valóban csak egy lépés volt a kinetikus szobrok megtalálása, első mobiljának címe: A kortárs építészet üdvözlése. Ezzel új műfajt honosított meg Magyarországon. Z. Gács György minden anyagot előítéletektől mentesen, szívesen kipróbáló mesterember volt. Kiállt a művészet különböző ágainak egysége, sőt a tudomány és a művészet szövetsége mellett. Sok mindent ő fedezett fel itthon, lerakta az alapokat, amit aztán mások bontottak ki, fejlesztettek tovább. Meghonosította a vaszománcot, elindította az művészeti üvegképzést, faliképet készített betonból és égetett tufából, és ő indította el a kinetikus vagy mobil szobrászatot.

Kiállításai

Egyéni kiállítások

Csoportos kiállítások

  • 1939–40 – Szinyei Fiatalok
  • 1940 – Balatoni Őszi Tárlat
  • 1940 – XVI. Tavaszi Szalon
  • 1942 – Balatoni Ösztöndíjasok Kiállítása. Nemzeti Szalon
  • 1943 – Képzőművészek Új Társasága (KÚT) kiállítás
  • 1944 – Csoportkiállítás
  • 1945 – Az első Szabad Nemzeti Kiállítás. Régi Műcsarnok, Budapest
  • 1946 – A magyar képzőművészetért. Ernst Múzeum, Budapest
  • 1947 – Képzőművészetünk a felszabadulás óta. Fővárosi Képtár, Budapest
  • 1947 – Magyar Pedagógusok Szabad Szakszervezetének 1. Képzőművészeti kiállítása
  • 1947 – Fókusz Galéria 2. kiállítása
  • 1948 – Fővárosi Képtár XXXV. kiállítása
  • 1948 – Stockholmi grafikai kiállítás, Nemzeti Múzeum, Stockholm
  • 1948 – Képzőművészet, iparművészet és fotó. Fővárosi Képtár, Budapest
  • 1948 – Száz magyar művész alkotásai. Fővárosi Képtár, Budapest
  • 1948 – A magyar grafika 100 éve. Fővárosi Képtár, Budapest
  • 1949 – Budai képzőművészek csoportja. Magyar Munkásmozgalmi Múzeum, Budapest
  • 1950 – Pedagógusok Szakszervezetének kiállítása
  • 1950 – 1. Magyar Képzőművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1952 – I. Országos Iparművészeti kiállítás. Ernst Múzeum, Budapest
  • 1955 – II. Országos Iparművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1955 – 6. Magyar Képzőművészeti kiállítás. Tornyai János Múzeum, Hódmezővásárhely
  • 1957 – Tudományos Ismeretterjesztő Társulat. Szombathely
  • 1959 – Tavaszi Tárlat. Műcsarnok, Budapest
  • 1962 – 9. Vásárhelyi őszi tárlat. Tornyai János Múzeum, Hódmezővásárhely
  • 1964 – Szocialista Képzőművészek Csoportjának kiállítása 1934–1944. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
  • 1964 – 11. Vásárhelyi őszi tárlat. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
  • 1965 – Magyar képzőművészek a fasizmus ellen. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
  • 1965 – Művészet és ellenállás Európában. Bologna, Torino
  • 1965 – 10. Magyar Képzőművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1965 – Húsz év szerzeményei. Tornyai János Múzeum, Hódmezővásárhely
  • 1965 – 12. Vásárhelyi Őszi Tárlat. Tornyai János Múzeum, Hódmezővásárhely
  • 1968 – 11. Magyar Képzőművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1968 – 15. Vásárhelyi Őszi Tárlat. Tornyai János Múzeum, Hódmezővásárhely
  • 1969 – Konstruktív Művészeti Biennále. Nürnberg
  • 1971 – Új művek. Műcsarnok, Budapest
  • 1971 – I. Országos Zománcművészeti Biennále. Salgótarján
  • 1972 – Konstruktivista tendenciák a magyar művészetben. Dallas Terem, Bukarest
  • 1972 – Modern művészet. Łódź
  • 1972 – Murális tervek és anyagkísérletek. Iparterv
  • 1974 – Vásárhelyi tárlat. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
  • 1974 – Mai Magyar Iparművészet II. Iparművészeti Múzeum, Budapest
  • 1975 – Jubileumi Képzőművészeti kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1977 – A szentendrei művészet 50 éve (rendezés). Ferenczy Múzeum, Szentendre
  • 1977 – Festészet ’77. Műcsarnok, Budapest
  • 1978 – Pest megyei tárlat. Szentendrei Képtár, Szentendre
  • 1978 – Mai magyar iparművészet. Iparművészeti Múzeum, Budapest
  • 1979 – A hódmezővásárhelyi őszi tárlatok negyedszázados jubileuma alkalmából rendezett retrospektív kiállítás. Műcsarnok, Budapest
  • 1979 – A szentendrei régi művésztelep jubileumi kiállítása 1929–1979. Szentendrei Képtár, Szentendre
  • 1993 – Stúdióüveg. Szentendrei Képtár, Szentendre
  • 2004 – Transzflexió – Üveg, transzparencia, reflexió. Gödör Klub, Budapest

Művei közgyűjteményekben

Köztéri művei

  • 1948 – Sgraffito. Úttörővasút, későbbi Gyermekvasút Széchenyihegy állomás motorszín, Budapest
  • 1948 – Sgraffito. Úttörővasút, későbbi Gyermekvasút Úttörőváros (ma Csillbérc) állomás, Budapest [Megsemmisült]
  • 1948 – Sgraffito. Úttörővasút, későbbi Gyermekvasút Előre (ma Virágvölgy) állomás Budapest
  • 1950 – Üvegablak. Népművelési Intézet, Budapest
  • 1953–55 – János vitéz, üvegkupola, üvegablak. Bartók Béla Művelődési Ház, Dunaújváros
  • 1953 – Festett üvegablak (Pituk Józseffel). Vasútállomás félemelet, Székesfehérvár
  • 1958 – Sgraffito díszítések. Újpesti házak
  • 1959 – Három gesso. Török u. könyvtár, Budapest
  • 1962 – Üvegmozaik. Aranyhomok szálloda, Kecskemét
  • 1962–64 – Kerámiával borított üvegfal. Előadóterem, Szakszervezeti Székház, Miskolc
  • 1965 – Üvegablak. Közlekedési Múzeum, Budapest
  • 1966 – Műmárvány falkép. Berhidai Általános Iskola, Budapest
  • 1967 – Prizmás üvegkompozíció. Ofotért, Váci u., Kecskeméti u., Budapest
  • 1968 – Üvegablakok. Petőfi Irodalmi Múzeum, Budapest
  • 1970 – Előtető fríz. Afit épület, Sopron
  • 1970 – Krómacél szerkezet. Afit Székház, Budapest
  • 1976 – Fali üvegplasztika. A Budapest Bábszínház előcsarnoka

Díjai, elismerései

Jegyzetek

Források

További információk